ドラマ『グラスハート』で宮﨑優さんが披露するドラム演奏は、力強さと臨場感で多くの視聴者を魅了しています。
映像を見た人の中には、本当に叩いているのか、どれくらい練習したのかが気になる方も多いでしょう。
宮﨑優さんのドラム練習は、役作りの一環として徹底的に行われ、その成果が映像の迫力やリアリティに直結しています。
この記事では、生演奏だったのか、吹き替えの有無、そして練習量や期間について詳しく解説します。
・宮﨑優さんのドラム演奏は生演奏か、それとも吹き替えか
・ドラム練習の期間や内容、役作りでのこだわり
ぜひご覧ください。
ドラムハート宮﨑優のドラム演奏は本当に生演奏だった？
出典：Instagram（@kensakukakimoto）
宮﨑優さんが『グラスハート』で見せるドラム演奏は、多くの視聴者から「本当に叩いているように見える」と高く評価されています。
映像を確認すると、スティックの動きや手首の使い方、足元のペダル操作まで自然で、プロの演奏と見間違えるほどの完成度です。
制作関係者の話や映像から判断すると、宮﨑優さんは実際にドラムを叩きながら撮影に臨んでいます。
音声は編集やミキシングで整えられている可能性がありますが、手や体の動きはすべて本人によるもので、生演奏に限りなく近い映像です。
ドラマの演奏シーンは、一瞬の映像でも演者の本気度が伝わる大事な見せ場です。
特に『グラスハート』のように音楽が物語の軸にある作品では、演技と演奏の境界がなくなるほどの仕上がりが求められます。
そのため宮﨑優さんは、撮影前から長期間の練習スケジュールを組み、日常生活の中にもドラムの練習時間を組み込んでいったそうです。
生演奏にこだわった理由
ドラマの重要なシーンでは、音楽と感情表現が密接に結びついています。
特に『グラスハート』のドラム演奏は、キャラクターの成長や感情の爆発を象徴する場面。
迫力とリアリティを出すため、本人が実際に演奏することにこだわったと考えられます。
音声の編集と映像の組み合わせ
撮影では、生音を収録しながらも、最終的な仕上げとしてスタジオ録音や事前に収録した音源を使用する場合があります。
これはドラマ特有の手法で、観客により迫力ある音を届けるための工夫です。
宮﨑優さんの演奏シーンも、生演奏の映像に磨き上げた音を組み合わせることで、より完成度を高めています。
実際の演奏は、映像美と音響の両立を意識して撮影されました。
現場ではカメラの角度や照明が演奏フォームの美しさを際立たせるよう調整され、同時に音響チームがスティックの当たるタイミングを確認。
これにより、映像と音のズレを最小限に抑え、視聴者が違和感なく楽しめるシーンを作り上げています。
グラスハート宮﨑優のドラム練習はどれくらいで吹き替えなし？
出典：Instagram（@flamme_official_film）
実は、宮﨑優さんは『グラスハート』の撮影に向けて、当初想定されていた2〜3か月の準備期間を大きく超え、1年半にも及ぶ練習を行っていました。
これは公式インタビューで本人が明かしたもので、役に対する並々ならぬ覚悟を感じさせます。
練習を支えたのは、日本を代表するプロドラマーたちの存在です。
世界的にも注目される若き才能・YOYOKAさんからは、スティックコントロールやリズムの正確さに関するアドバイスを受け、安定感のあるビートを刻めるようになったといいます。
また、ほな・いこかさんからは、音に感情を乗せる演奏表現やライブ感の出し方について指導を受けました。
こうしたプロの視点が加わることで、ただ叩くだけではない「魅せるドラム」へと進化していったのです。
さらに、この長期練習は単なる技術習得にとどまらず、宮﨑優さんの身体の使い方や体幹の安定性にも影響を与えました。
ドラムは全身運動であり、腕や脚だけでなく体全体を連動させる必要があります。
そのため、日々の練習は体力づくりや集中力の向上にもつながり、撮影現場での演技全般に好影響を与えたと言われています。
練習内容とステップ
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基礎フォームの習得
スティックの持ち方、腕の振り、足のペダルワークなど、ドラムの基本姿勢を体に染み込ませる練習から始めました。 -
基本ビートの反復
8ビートや16ビートといったポピュラー音楽の基本パターンを、メトロノームを使って安定したテンポで繰り返し練習。 -
劇中曲の合わせ練習
実際に使用される劇中曲を、本番と同じテンポで演奏する練習。特にフィルイン（曲のつなぎ部分）やアクセント部分は重点的に反復しました。 -
本番想定の通し演奏
撮影時の動きや表情まで意識し、映像で映えるフォームや視線の使い方を練習。
吹き替えなしで演じるための工夫
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視線の動き：手元だけを見るのではなく、バンド全体や観客を意識した視線を取り入れる
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体のリズム感：上半身の揺れや呼吸を音に合わせることで、演奏に迫力を加える
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表情の演技：楽しい場面では笑顔、緊張感のある場面では真剣な表情と、曲の雰囲気に合わせた感情表現
こうした練習と工夫により、宮﨑優さんは吹き替えに頼らず、リアルなドラム演奏シーンを作り上げました。
結論、宮﨑優さんは、約2〜3か月の集中練習によって、ほぼ全編で吹き替えを使わず自らドラムを演奏しています。
難易度の高い部分では音声差し替えもありますが、映像に映るスティックワークや体の動きはすべて本人によるものです。
つまり、『グラスハート』のドラムシーンは、俳優としての演技力と練習の積み重ねが生んだ、限りなく生演奏に近いリアルな映像です。
佐藤健からの厳しい指導
現場では共演者の佐藤健さんから「その演技プラン、一番簡単なやつだからやめよう」と厳しく指摘を受けたこともあったそうです。
この一言で、宮﨑優さんは演技としての演奏表現をさらに追求し、より難度の高い動きやリズム感を取り入れていきました。
この出来事は宮﨑優さんにとって、自分の演奏を見直す大きなきっかけになったといいます。
以降のシーンでは、リズムパターンを変えたり、スティックの動きに抑揚をつけたりと、よりライブ感のある表現を意識するようになりました。
現場スタッフも、その変化に「演奏が一段階上がった」と驚いたそうです。
プロフィールに「ドラム」が追加
こうした1年半にわたる練習の成果として、公式プロフィールにも新たに「ドラム」が特技として追加されました。
単なる役作りを超え、俳優としてのスキルの幅を広げる経験になったことがわかります。
グラスハート宮﨑優のドラムは生演奏？練習はどれくらいで吹き替えなし？のまとめ
『グラスハート』のドラムシーンは、宮﨑優さんが事前に徹底した練習を積み重ねた結果、限りなく生演奏に近い映像として完成しました。
撮影前の約2〜3か月間は、スティックの握り方や足のペダル操作などの基礎から始め、劇中曲を本番同様のテンポで叩けるレベルまで仕上げています。
もちろんドラマならではの音声編集や差し替えはありますが、カメラに映る動きやフォーム、リズム感はすべて本人によるものです。
特に、ドラム演奏を自然に見せるための視線の使い方や体の揺れ、曲調に合わせた表情の演技は、役者としての表現力とミュージシャン的感覚が融合した部分といえます。
結論として、宮﨑優さんは吹き替えに頼らず、自身のドラム演奏で作品の重要なシーンを支えました。
役作りへの真摯な姿勢と練習の積み重ねが、視聴者に迫力とリアリティを伝え、物語の感情をより深く響かせています。
今後の作品でも、この経験がさらなる表現の幅を広げるはずです。